好运符图片该片正在中邦台湾地域上映三周，票房已冲破1。3亿新台币，不只创下票房记实，还被称为“台湾史上最恐慌的片子”。

　　本来，恐慌片很难拍，或者说很难拍出新意、拍出不俗的品格。固然每年都有差别的恐慌片上档，但踩雷的概率分外大。

　　正在港片拍完了僵尸片系列、日本拍过《咒怨》《午夜凶铃》、泰邦拍过《鬼影》《婴尸》《恶魔的艺术》等恐慌经典后，丧尸成了近年来恐慌片的主流。

　　然而，对付嗜好恐慌片的影迷来说，他们早就对恐慌片里的套道、血腥、突发惊吓（Jump scare）免疫了。

　　《咒》便是一部以习俗崇奉为题材的恐慌片。它确凿做到了不落窠臼，回味起来，正在各式惊吓之余，也带来了足够的惊喜小儿收惊符。

　　2016年韩邦的《哭声》团结外地宗教拍出了一种超越视觉的精神上的怯生生，片子带来的邪恶与制止感正在观影后仍挥之不去。

　　2021年泰邦和韩邦合拍的《灵媒》接续了这种习俗恐慌，前半部还算英华，但后半部却落入了突发惊吓和血腥的俗套。

　　总体而言，这些片子正在感应上老是离咱们太远、没有文明贯串感，恐慌感也自然大大消重。而现正在，《咒》也抉择了这个主旨，这对华语观众来说，最大的上风自然正在于亲身感。

　　片子里，几个不信邪的年青人冲入典礼的地下道，不虞惹恼了邪灵，结果连续不断死于横死。独一活下来的女主角李若男由于没有进入地下道而保住一命，但她精神景况动乱，无法照望本人的复活儿。

　　正在看了情绪大夫众年后，她终归“不再畏惧”，并去寄养家庭接回本人的孩子，企图伸开复活活，同时用一台相机记实下她与女儿的生涯……可是辱骂，却不会随便磨灭。

　　倘若一部恐慌片号称取材自实际传说，那么恐慌感绝对是加成的。《咒》最大的噱头，也是正在于改编自线月高雄市一个吴姓家庭，最小的妹妹忽地“起乩”，即以为本人被神明附身；紧接着，大姐正在接到一通电话后也“起乩”了，说要为人消灾解难，却开头殴打本人，家人带她去神坛收惊，也不起效用。

　　没思到的是，这家人全体“起乩”，一家六口开头相互以驱魔之名，相互殴打、摧残。如许的景况整整陆续了一个月，一家六口拒绝进食、只喝符水。直到四月，大姐皮开肉绽、活活饿死，越日一家人才将大姐送去病院抢救。

　　《咒》是以伪记录片的形状拍摄的。伪记录片是近年来恐慌片的常用拍摄伎俩。戏中戏、伪实际视角，确实给观众带来很大的障碍力。举动伪记录片，那种镜头的随机担心感很容易形成人们正在视觉和情绪上的怯生生。

　　《咒》的一开头便是一段独白：“你们……你们信托祈福吗？本来咱们都正在不知不觉中，信托咱们的意志能够带来好的结果……”

　　众年后，情绪景况安祥后的李若男终归接回了女儿朵朵，思要过上僻静的生涯。但是女儿朵朵却能看到别人看不睹的东西，对着无人的角落措辞，还会画出当年典礼的符号。没众久，朵朵住进病院，涌现皮肤溃烂、牙齿十分发展并掉落、脚不行走等怪状。

　　曾合照过朵朵的寄养家长谢启明决计要助助这对母女。他远赴云南后才得知，当年陈若男等一行人所拜望过的陈家庄，祭拜的是从东南亚一带传入的所谓的“大黑佛母”。它分外阴毒，不知何因传到了陈家，并被供养起来祭拜。而代代陈家人都要献祭并念诵“祈福的经文”：“火佛修一，心萨呒哞”。

　　然而，所谓“祈福经文”真正的兴趣却是：“祸福相倚，死生知名”。这句“经文”无间涌现正在片子里，不绝围绕正在观众耳边。当观众贯通到这句话的兴趣后，恐慌感是骤增的。

　　若男为了救女儿，祈求大师同她沿途默念“经文”。而后荧幕上涌现白底黑字注解这句咒语的兴趣，黑字一个一个涌现，观众必需收视返听地看那几个字。尔后视觉上留下残影，这残影即是典礼符号。伴跟着视觉残影，会意咒语兴趣的观众会旋即感应头皮发麻。

　　素来若男诈欺了观众，这根基不是一句祈福，而是一句辱骂。越众人诵念辱骂，就越众人承当辱骂，与此同时加注正在女儿朵朵身上的辱骂气力也越小。这正好也照应了影片的开首——“祈福”与“辱骂”之间本来存正在一种共通性。

　　片子中再有一句话：“你叫什么名”。这是闽南语中常涌现的话，邪灵分明对方姓名时后就会把此人带走。而这一点，也与很众人曾听闻过的奇叙怪俗所暗合，令人发毛。

　　《咒》不只正在视觉、听觉和互动上都给了观众重溺式的体验，更是正在拍摄方法和题材上选用了更亲近咱们平居生涯的习俗、宗教，再加上根植于人们脑中的那些恐慌故事，导演柯孟融获胜塑制了制止又恐慌的气氛。

　　看完《咒》的观众，有人感应没有遐思中那么恐慌，乃至细节上有不少bug，但也有人由于太恐慌不敢看而衍生出了“陪看”任事。

　　笔者以为，瑕不掩瑜，《咒》确实是近年来华语恐慌片里难有的佳作。相较于旧年颇有等候的《灵媒》最终有头无尾，《咒》没有烂尾，并正在末了处将恐慌感推上巅峰。

　　从题材上来看，《头七》也属于习俗崇奉题材。与家庭决裂的单亲母亲春华众年没有回家，由于收到祖父弃世的新闻而返家奔丧，但春华模糊感应抵家里独特的氛围，并正在祖父头七那天揭开了这个家庭不为人知的诡秘……

　　直到2002年，由中邦台湾和香港两地团结拍摄的《双瞳》上映，其混杂了宗教崇奉、搏斗和推理等元素，再加上高额的制制资金，才创下台湾恐慌片的里程碑。

　　很怜惜，《双瞳》之后就没什么亮眼作品，2005年的《宅变》和2006年的《诡丝》也都口碑平淡。

　　不绝到2015年，台湾恐慌片迎来了转折。一部改编自都邑传说的《红衣小女孩》惹起观众激烈回声。统一年，一部以冥婚为题材的恐慌片《尸忆》也取得不少体贴。

　　正在香港恐慌片没落、大陆恐慌片僻静的光阴，台湾恐慌片反而异军突起，为华语恐慌片市集带来一波热能。可能，华语恐慌片缺的并不是市集，而是好片子。

　　接下来，台湾恐慌片每隔几年便有佳作，诸如2019年拿下年度票房冠军的恐慌片《返校》，2020年，由校园灵异事务改编成的《女鬼桥》，同年上映的延续宫庙习俗的恐慌片《馗降：粽邪2》……即使是本年饱受争议的《哭悲》，其邪恶水准，也要比平常的欧美丧尸片更有主意、更有激烈辨识感。

　　即使恐慌片片子的程度依旧有杂沓，但台湾将华语地域特有的习俗崇奉、坊间传说等举动恐慌片题材，慢慢酿成了一种新的恐慌片气概。看得出，台湾恐慌片仍正在无间探究，深挖习俗崇奉这块恐慌片子的宝藏。

　　对华语地域的观众来说，那种劈面而来的熟练感更能填补恐慌片所带来的情绪影响和怯生生功效。固然偶有后怕，但对付影迷的观影感触而言，倒也是扩展了不少意思之处。